Контактный телефон

+7(495)997-93-97 Обратный звонок

Связь on-line

art-pautinka info@art-pautinka.ru
0 товара
В корзине
0 р.

В корзине пусто!

Как раскрашивать картины по номерам

Опубликованно:  31.03.2016
Просмотров:  (112 просмотров)

 Раскрашивание по номерам появилось сравнительно недавно, благодаря продвижению цифровых технологий. Оно  сродни живописи. Это настоящее открытие для тех, кто хочет, но не умеет рисовать, но художественные порывы «рвутся наружу». Всегда было желание легкими взмахами кисти, мазок за мазком нарисовать так, чтобы не было  стыдно готовую работу показать родным, друзьям и просто знакомым, и слышать в ответ слова восхищения и  уважения. Это скорее хобби, чем искусство, но мастерство рисования можно оттачивать, уходя от простого раскрашивания сегментов к приемам, свойственным профессионалам: растушевка и сглаживание границ, смешивание оттенков. Для создания своего «шедевра» потребуется терпение, аккуратность в работе и наличие  свободного времени.

Картины по номерам очень похожи своей идеей на детские раскраски, но это гораздо более приближенный к реальной  живописи вид творчества: холст, подрамник, кисти и краски, т. е. «все по-взрослому».

                                                       Краткая история возникновения

Числовая живопись берет начало в США в послевоенные 50-е годы ХХ столетия, когда с ростом экономики в стране и доходов у людей стало появляться чуть более свободного времени и желания творить, создавать. Особенно пришлась по вкусу идея тем, кто особым талантом не отличался, но наравне со многими мог сам рисовать. Популярность подобного времяпровождения росла. Комплект состоял из двух кисточек, поверхности с номерами (холст, картона, иногда даже доска), красок, в основном не требовавшие смешивания. «Оживавшая» в процессе раскрашивания картина приносила массу эмоций, тем более к окончанию все более походившая с каждым мазком кисти на чуть упрощенный оригинал.

«Paint by number» исходное название американских наборов для рисования.  Первооткрывателями были Ден Роббинс, который додумался до этого и нарисовал пробные работы, а так же Макс С. Клейн, владеющий производством краски. В 1951 году этот творческий союз под брендом Craft Master получил  ошеломительный успех. За первые годы они смогли реализовать свыше двенадцати миллионов картин. Продавались наборы под девизом: «Каждый человек – Рембрант!

                               

Вскоре продукция завоевала любителей творчества Канады и европейских стран. Сюжетная линия существенно возросла в виду географических пристрастий и традиций.

В те годы критики с сожалением отмечали превосходство разукрашенных картин в американских семьях над реальными произведениями,написанными профессиональными художниками. Распространенность была обусловлена тем, что раскрашивание является одновременно хобби и развлечением, творческим процессом, а кроме того результат занимает достойное место в интерьере, тем более арт объект создан собственными руками. Картины обрамлялись в роскошные багет и рамки, наравне с произведениями художников.

                                                       Комплект

В наборе может быть картон или тщательно загрунтованный холст для рисования,который либо натянут на подрамник галерейным способом, либо скручен в рулон. Преимущество галерейной способа натяжки состоит в том, что готовая картина с прокрашенными боковинами не требует оформления в багетную раму, т. к. края холста подвернуты назад и обрезаны. В некоторых размерах может отсутствовать подрамник, или поставляться в разобранном виде. Это зависит от фирмы производителя,поэтому будьте внимательны при выборе картины, обращая внимание на комплектацию.

Акриловые краски, входящие в состав, обладают рядом преимуществ по сравнению  с маслом или акварелью. Они не токсичные, не пахнут, хорошо сохнут, не трескаются при перепадах температуры и влажности. Яркие оттенки устойчивы, со временем не меняют цвет с годами.

Нейлоновые кисти разного размера для проработки деталей картины.

Обязательно наличие листа-дублера с контурным рисунком. Трудно отобразить числа на мельчайших участках холста, также можно случайно закрасить не тот участок, поэтому необходима контрольная сверка.

И последний штрих  – металлическое крепление–подвес для готовой картины. Осталось только найти подходящее место и вбить гвоздик.

                                                       Несколько советов по раскрашиванию

Подготовьте рабочее место. Освещение должно быть достаточным. Постарайтесь, чтобы ничто вас не отвлекало. Приготовьте кисти и стаканчик с водой для ополаскивания кисточек (можно позаимствовать у ребенка «непроливайку»).

Поверхность стола желательно застелить клеенкой или газетами, если же случайно капнули, то сразу влажной тряпкой или салфеткой аккуратно сотрите пятно, не дожидаясь засыхания краски.

Окрашивание лучше начать с больших участков картины, выбрав один цвет. Если краска густа,  развести ее можно капелькой теплой воды, много не надо, краски станут прозрачными, потеряют укрывистость, будут проступать контуры рисунка. Маленькая хитрость - чтобы цифры проще было закрасить (особенно светлыми тонами) можно предварительно использовать карандаш штрих-корректор. Следите за тем, чтобы в перерывах, особенно длительных, между раскрашиванием, краски  были плотно закрыты. Высохшую краску не восстановишь, остается только выбросить.

Не берите много краски на кисточку, достаточно обмакнуть самый кончик, особенно если требуется закрасить совсем небольшой сегмент. Лучше сделать лишний мазок,чем оттирать случайно капнувшую краску. Если же капнули, то не отчаивайтесь. Влажной ватной палочкой уберите излишек, потом нужным цветом, согласно схеме, закрасите. При прорисовке светлыми тонами возможно появление контуров, ничего страшного. Дождитесь высыхания краски и пройдитесь вторым слоем.

Держите кисточку в руке свободно, без напряжения. Не изгибайте руку, лучше поверните картину, если не очень удобно.

Готовую картину можно защитить глянцевым или матовым лаком, это позволит протирать пыль слегка влажной тряпкой.

В галерее нашего интернет-магазина представлено более 900 сюжетов, среди них огромный выбор пейзажей и натюрмортов, морские темы, портреты, произведения великих художников и абстракция.

                                                       Мандала

Среди картин с абстракцией можно встретить мандалы – это особый вид искусства, зародившийся в горах Тибета, в переводе с санскрита означает «то, что окружает центр» или, проще говоря, «окружность». Мандалы наполнены сакральным смыслом, отображающим космическую модель вселенной, сосредоточение божественной энергии. Они священны на Востоке.

                                                                    

Известный психолог К. Г. Юнг назвал ее символом челоеческого совершенства, который может быть использован для понимания собственного «я», и состояния души. Раскрашивание дарит спокойствие и умиротворение. Выбирайте цвета по своему желанию, тут нет строгой цветовой схемы. Конечный результат идет из глубин вашей души.  Процесс создания поможет вам, расслабляясь и медитируя в творчестве, избавиться от стрессов. 

Если Вам понадобится помощь единомышленников заходите в наши группы на facebook и vk.


Этапы раскрашивания: